꿈꾸는 선 

 나의 작업은 반복되는 노동과 시간의 축적 속에서 형성된다. 유리 블로잉 과정에서 생성되는 선들은 중력과 원심력, 가열과 팽창이라는 물리적 조건에 의해 만들어지며 완전히 통제되지 않는다. 나는 이 불완전한 과정 속에서 자연의 힘을 수용하고, 반복이 만들어내는 질서와 아름다움을 발견한다.

 작업의 중심에 있는 ‘선’은 내면의 감정과 시간의 흔적이다. 수많은 선을 겹쳐 하나의 덩어리를 만들고 이를 불고 깎고 연마하는 과정은 혼란스러운 마음을 정리하고 스스로를 다스리는 행위에 가깝다. 최근 작업에서 나는 아름다운 형태를 설계하기보다, 지금의 나에게서 비롯된 선 자체를 그대로 받아들이고자 한다.

 밤하늘과 별의 궤적은 이러한 작업 태도를 상징한다. 보이지 않음 속에서 축적된 시간처럼 선들은 흐르고 겹쳐지며 새로운 형태를 만들어낸다. 나의 작업은 자기를 비우고 자연과 화해하며 부재의 상태에서 중심을 찾아가는 과정을 기록한 것이다.

구름 낀 하늘

 Cloudy Sky는 초기작 민들레 홑씨에서 시작된 ‘선’에 대한 탐구가 변화한 지점을 보여주는 작업이다. 이전 작업이 반복적이고 섬세한 직선과 곡선을 통해 구조적인 중심을 형성했다면 이 시기부터 선은 보다 자유롭고 유동적인 형태로 확장된다. 다채로운 색을 머금고 하늘을 흐르는 구름의 움직임에서 영감을 받아 통제된 패턴에서 벗어난 새로운 선의 가능성을 탐색하였다.

 이 작업에서 선은 때로는 규칙적으로 반복되지만, 이내 무질서하게 흩어지고 겹쳐지며 여러 층의 레이어를 형성한다. 직선과 곡선은 고정된 역할을 갖지 않고 서로 교차하며 질서와 무질서, 안정과 흔들림이 공존하는 상태를 만든다. 반투명하게 처리된 유리 표면은 빛의 각도에 따라 선을 드러내거나 감추며 선은 명확한 형상이기보다는 흐르는 흔적에 가깝게 인식된다.

 Cloudy Sky는 선을 하나의 구조적 요소가 아닌 자연처럼 변화하고 이동하는 존재로 바라보는 시도이다. 유리를 하나의 캔버스로 삼아 반복과 우연, 규칙과 변칙이 뒤섞여 만들어내는 새로운 질서를 담아내고자 하였다.

홑 씨

 홑씨 작품들은 필리그리 케인 기법에 대한 관심에서 출발했으며 화려한 선과 패턴을 향한 탐구 속에서 나 자신의 정체성을 찾으려는 고민과 함께 전개되었다. 작업의 전환점은 작업실 주변에 흩날리던 민들레 홑씨의 모습이었다. 바람에 의해 흔들리고 흩어지며 다시 어딘가에 자리 잡는 홑씨의 구조는 소속과 정착 사이를 오가던 나 자신의 상태와 맞닿아 있었다. 촘촘하면서도 엉성하게 얽힌 선들과 그 사이의 여백은 불완전함 속에 잠재된 가능성을 드러내는 형태로 인식되었다.

 작품은 얇은 색유리 실들을 모아 다시 불어내는 블로잉 과정을 통해 표현한다. 선들은 하나의 중심축으로 모이며 중력과 바람, 온도 등에 의해 자연스러운 변형을 겪는다. 이 변형은 통제가 아닌 수용의 결과로 유리라는 재료가 지닌 물리적 조건을 그대로 드러낸다. 작품의 중심축은 민들레 홑씨의 줄기처럼 단단한 에너지를 형성하고 그로부터 선들은 넓게 퍼져나간다. 나는 투명한 화려함 대신 반투명한 물성과 절제된 톤을 선택해 가까이 들여다볼 때 비로소 드러나는 잔잔한 화려함을 추구한다.

Drawing the Dreamscape

 My work is formed through repetitive labor and the accumulation of time.
 The lines created in the glassblowing process emerge from physical conditions—gravity and centrifugal force, heat and expansion—and are never fully controlled. Within this imperfect process, I accept the forces of nature and discover an order and beauty born from repetition.

 The “line,” which lies at the center of my work, embodies inner emotions and traces of time. The act of layering countless lines into a single mass, then blowing, carving, and polishing it, is akin to organizing a turbulent mind and disciplining oneself. In my recent works, rather than designing an ideal form, I seek to accept the lines themselves as they arise from who I am at this moment.

 The night sky and the trajectories of stars symbolize this working attitude. Like time accumulated within invisibility, the lines flow, overlap, and generate new forms. My work records a process of emptying the self, reconciling with nature, and finding a center from a state of absence.

Cloudy Sky

 Cloudy Sky marks a turning point in my exploration of the “line,” which began with my early works inspired by dandelion seeds. While earlier works established a structural center through repetitive and delicate straight and curved lines, in this period the line expands into a freer and more fluid form. Inspired by the movement of clouds drifting across the sky, imbued with varied colors, I explored new possibilities of lines that depart from controlled patterns.

 In this work, lines sometimes repeat in a regular rhythm, only to scatter and overlap into apparent disorder, forming multiple layers. Straight and curved lines no longer carry fixed roles; instead, they intersect and intertwine, creating a state in which order and chaos, stability and fluctuation coexist. The semi-transparent glass surface reveals or conceals the lines depending on the angle of light, allowing them to be perceived less as defined forms and more as traces in motion.

 Cloudy Sky is an attempt to view the line not as a structural element, but as an entity that changes and moves like nature itself. Using glass as a canvas, I sought to capture a new sense of order born from the interweaving of repetition and chance, rule and deviation.

Dandelion seed

 The Dandelion Seed series began with my interest in the filigree cane technique and unfolded alongside a search for my own identity through an exploration of ornate lines and patterns. A turning point in this body of work came from the sight of dandelion seeds drifting around my studio. Their structure—shaken by the wind, scattered, and eventually settling somewhere anew—resonated with my own state of moving between belonging and displacement. The densely yet loosely intertwined lines, along with the spaces between them, came to be understood as forms that reveal latent possibilities within imperfection.

 The works are realized through a blowing process in which thin strands of colored glass are gathered and reheated. The lines converge toward a central axis and undergo natural transformations influenced by gravity, airflow, and temperature. These transformations are not the result of control but of acceptance, allowing the physical properties of glass to be revealed as they are. The central axis of each piece forms a concentrated energy, reminiscent of the stem of a dandelion seed, from which the lines spread outward. Rather than pursuing transparent brilliance, I choose a semi-transparent materiality and restrained tones, seeking a quiet radiance that reveals itself only upon close observation.